Différentes techniques utilisées dans le tatouage
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Dans n'importe quel métier, les fondamentaux que vous apprenez au début influenceront votre capacité future à apprendre et à vous adapter. En réalité, tout tatoueur qui travaille depuis plus d'une décennie vous dira que la machine, le pigment ou toute autre variable jetable est secondaire par rapport aux compétences de l'artiste.
Un ami m'a dit un jour : "Le Bushido est toujours dangereux, quelles que soient les armes qu’il possède » - cette déclaration a plus de sens pour moi plus je reste dans l'industrie. Quel que soit l'outil que j'utilise, les fondamentaux que j'ai appris en cours de route permettent d'obtenir un travail de tatouage lisible et durable. Essentiellement : Oous n'avez pas besoin d'une machine à 1000 $ pour faire un bon tatouage - vous avez besoin Bien technique pour faire un Bien tatouage.
Avant de passer aux techniques, regardons ce qui se passe lorsqu'une aiguille heurte la peau lors d'un tatouage :
Table des matières
Techniques de tatouage de base - Concepts artistiques du tatouage.
Comparaison
Tout le monde parle de contraste car ce principe esthétique fait apparaître les choses denses, profondes et vivantes. Cela peut être une phrase facile à utiliser, mais le contraste signifie plus qu'un pigment blanc bien placé.
Texture
En utilisant différentes valeurs de dispersion de couleur ou de noir, les artistes peuvent créer des textures visibles - des choses qui semblent différentes de peau humaine. Qu'il s'agisse de bosses, de bosses ou d'autres textures, un tatouage bien exécuté qui ajoute un niveau de cohérence garantit qu'un tatouage semble plus organique.
Source de lumière
L'endroit où la lumière brille sur un objet déterminera où tombe l'ombre. Cet aspect essentiel de la création artistique est l'un des plus difficiles à maîtriser.
Valeurs
Lors de la création d'un design qui a de la profondeur, le noir et les couleurs utilisées dans les tatouages guident les yeux des spectateurs à travers un design allant du clair au foncé au clair.
Mais d'abord, le tatoueur en herbe voudra apprendre les bases - les aspects fondamentaux du métier qui garantissent une production de qualité et une application intemporelle.
Nous avons quelques longs articles sur l'art et la création de tatouages à grande échelle (ou à petite échelle) que vous trouverez dans les liens ci-dessous. Suivez-les pour en savoir plus :
Conception de tatouage - Profondeur dans la conception de tatouage
Quelles techniques de tatouage sont nécessaires pour un bon tatouage
Dessin au trait et tatouage
Le contour, la doublure ou le dessin au trait est la base de la création d'une bordure, de lignes directrices ou de limites à l'intérieur ou autour d'un dessin. Les lignes sont le cadre qui rend un tatouage lisible et se compose de formes simples qui se traduisent facilement sur la peau grâce à un pochoir ou à des applications de conception à main levée.
Le dessin au trait est généralement fait avec groupements ronds d'aiguilles, qui varient en taille (et la taille va du plus épais au plus fin, selon l'endroit où se trouve la ligne relationnel à son plan dans une conception).
Le dessin au trait est le fondamental le plus important du tatouage. Une compréhension de base de cet aspect technique garantira que même un tatoueur novice peut réaliser une conception de base d'apparence solide.
Deux façons de faire des lignes avec une machine à tatouer sont:
Sortie du tube.
Réglez l'aiguille de manière à ce que très peu de ses pointes dépassent du tube - généralement suffisamment pour briser la surface de la peau avec une légère pression appliquée sur l'étirement.
Fuir l'aiguille.
Sortir l'aiguille du tube suffisamment loin pour qu'un artiste puisse voir la frappe complète et ajuster la profondeur de pénétration de l'aiguille et pouvoir changer la profondeur à la volée (en soulevant ou en laissant tomber la machine autour de la position de la peau, parallèlement à la position de l'artiste mouvement de la main).
Les lignes de tatouage consistent à définir un design. Les bords durs conduisent à une séparation plus facile entre les différents plans ou aspects d'une conception. Les lignes dures dans le tatouage sont idéales pour les bordures, les espaces négatifs ou même les coupures de peau - qui définissent tous les yeux du spectateur.
… Et oui, la doublure n'a pas besoin d'être faite avec juste un lourd pigment noir.. Il peut également être accompli avec des pigments colorés ainsi que de l'eau distillée (qui crée des lignées).
Couleur d'emballage dans un tatouage
L'emballage de coloration est exactement ce qu'il semble, en mettant un pigment coloré dans la peau dans une conception de tatouage. L'emballage de couleur concerne l'insertion dense et bien saturée de pigment dans la peau et peut (dans la plupart des cas) inclure la couleur noire.
Les artistes peuvent choisir d'emballer la couleur de plusieurs manières (qui sont toujours influencées par les réglages de l'aiguille et de la machine - Yay, Variables !)
Superposition des couleurs
La superposition est le processus de mélange des couleurs dans la peau pour obtenir un effet de gradation. Cette technique est excellente pour les dessins de tatouage traditionnels/néo-traditionnels mais est également utilisée dans le réalisme. La superposition implique une diminution de la saturation des couleurs placées dans la peau, une à la fois, qui se chevauchent. Le processus de superposition à différents niveaux de saturation crée une texture lisse facile à regarder.
Soyez prévenu; parfois, les couches ne se mélangent pas complètement tant que le tatouage n'est pas réglé ou complètement guéri. Parfois, la superposition ne prend effet qu'après que le tatouage a eu la chance de s'installer pendant plusieurs années.
Techniques d'emballage de couleur
Petits cercles
Les artistes colorent le tatouage à l'aide de petits cercles concentriques, un peu comme colorier une image avec un stylo à bille. Cette technique fonctionne bien avec les rondes et les petits groupements de mags/shaders.
Le poussoir
En déplaçant la machine d'avant en arrière, uniformément sur la surface de la peau, un tatoueur « enfonce » le pigment dans la peau en une seule ligne fluide.
Le pull
Plus une technique d'ombrage par rapport à une véritable astuce d'emballage - une machine est retirée de l'extrémité du tube, ce qui permet d'insérer une quantité réduite de couleur dans la peau.
Mélanger les couleurs
Mélange dans le chapeau
Faire un bouchon plein d'un pigment spécifique est possible si l'artiste mélange les couleurs before le tatouage commence. Pour commencer, prenez un capuchon de pigment vide qui a été nettoyé, ajoutez une couleur de base, puis ajoutez des couleurs supplémentaires au capuchon pour créer quelque chose de nouveau. Un petit conseil sur le mélange des pigments dans le capuchon - la base de votre pigment affectera la couleur potentielle en cours de fabrication. Les couleurs pré-dispersées sont conçues pour ne pas être mélangées.
** pour mélanger plus efficacement, utilisez l'extrémité arrière d'une barre à aiguilles stérile comme bâtonnet à mélanger. Faites simplement tourner la boucle du capuchon en faisant glisser deux doigts ensemble tout en tenant la barre **
Mélange en tube
Tremper l'embout d'un tube de machine dans une couleur puis le plonger dans une autre mélangera le pigment dans le tube. C'est un excellent moyen de teinter la couleur à la volée.
Mélanger «sur» la peau
Les tatoueurs passent souvent du foncé au clair lorsqu'ils ajoutent des couleurs ou des tons à un tatouage. Ceci est fait parce que beaucoup ou la plupart des gens croient que ne sauraient faire de la couleur de cette façon teindra les couleurs qui ont été introduites sur la peau pendant la procédure de tatouage. Bien que je n'ai pas de données pour étayer cette hypothèse, je peux supposer en toute confiance que tout mélange de couleurs potentiel qui se produit lors de l'exécution de couleurs claires à foncées se produit dans le tube - pas avec des couleurs qui s'accumulent dans la peau (sauf s'il y en a sérieusement accumulation épaisse de pigment sur la peau directement où une aiguille de tatouage entre dans la peau).
Ombres
L'ombrage ou la gradation de tatouage est une chose qui attire les yeux sur un tatouage tout en rendant un dessin plus réaliste ou plus profond que les tatouages constitués uniquement de lignes. Quelqu'un qui est doué pour l'ombrage crée des images avec de la profondeur et est fascinant à regarder. La plupart des techniques d'ombrage sont basées sur l'utilisation de pigments noirs posés dans un dessin aux points les plus bas. Cela ne signifie pas que l'ombrage se fait uniquement avec des encres noires ; les pigments colorés sont couramment utilisés dans le réalisme pour créer de la profondeur et des surfaces ombrées, ce qui rend le design final agréable à l'œil.
Ombrage fouet
L'ombrage du fouet est réalisé en insérant l'aiguille dans la peau et en éloignant la main du point d'entrée de l'aiguille sur un axe arrondi. Vous effectuez correctement l'ombrage du fouet si l'aiguille ne peut pas pénétrer dans la peau assez rapidement pour former une ligne continue. Le pointillé résulte de la main en mouvement rapide, avec une saturation réduite au fur et à mesure que la main tourne le long d'un axe.
Ombrage de sentier
Ce n'est peut-être pas le nom habituel de la technique, mais je l'ai toujours décrite comme l'antithèse du whip shading. Au lieu de cercles ou de fouetter, un artiste déplace linéairement une machine à tatouer (droite), laissant moins de pigment dans la peau au fur et à mesure qu'elle avance. Le résultat est un dégradé lisse.
raclage
Se déplaçant d'un côté à l'autre, en petits cercles concentriques, un artiste zigzague le pigment dans la peau, prélevant lentement du plasma pour éclaircir le pigment lorsque l'aiguille se déplace sur la peau. Le but du scupping est de n'allons jamais ramasser l'aiguille. L'aiguille restera dans la peau en ralentissant tout en diluant lentement le pigment en exposant l'aiguille à la décharge de plasma disponible.
"The Wiggle"
À l'aide d'un poignet mou, un artiste secoue légèrement son coude d'un côté à l'autre, se déplaçant lentement dans une direction.
Faites glisser l'ombrage
Ceci est accompli en faisant glisser la machine vers l'arrière pendant qu'elle est en marche.
Ombrage gris opaque
Mélangez du blanc et du noir ensemble. Insérer dans la peau. Attention au mélange de couleurs sur le dessus ; cette technique de mélange brouillera l'aspect final de la plupart des pigments colorés.
Astuces de style de tatouage
Caractères
Tant de gens sont intéressés à mettre leurs idées en mots. Prendre ces pensées et les tatouer sur la peau d'une personne est l'engagement ultime envers les idéaux exprimés dans leur propre esprit!
Pour faire un bon tatouage de lettrage, utilisez un dictionnaire en ligne ou un traitement de texte pour vous assurer que les mots sont correctement orthographiés. C'est la partie la plus cruciale d'un tatouage de lettrage.
Pour faire un lettrage super propre, beaucoup peut être fait pour s'entraîner sur papier mais, pour être honnête avec tous ces accros du lettrage, la pratique du traçage est de loin la meilleure technique pour faire de beaux tatouages de lettrage.
Utilisez toujours une aiguille fine pour le lettrage (je préfère 3 à 5 doublures rondes, serrées ou serrées en X) et réglez le mouvement de votre machine / main en fonction du motif.
Néo-Traditionnel
Gardez les choses simples. Les contours audacieux avec une palette simple sont le moyen le plus simple de faire en sorte qu'un dessin tienne la distance. Si vous utilisez une doublure plus petite pour sculpter ou définir des lignes d'accentuation, multipliez le regroupement par 3-4x pour le travail de ligne de périmètre.
L'utilisation efficace du noir amènera également ces conceptions au niveau supérieur. Ne diluez jamais les noirs que vous utilisez pour l'ombrage. Au lieu de cela, utilisez une approche plus simple pour superposer les couleurs afin de vous assurer que les dégradés sont lisses et efficaces. Passez de vos noirs les plus profonds aux nuances les plus claires, section par section, en faisant attention aux valeurs de lumière associées au design.
Traditionnel
BAISER. Gardez les choses simples et stupides.
La plupart des designs traditionnels peuvent être dessinés directement sur la peau d'un client en raison de leur approche simpliste de l'interprétation. Pour pirater cette conception de tatouage, recherchez le raccourci.
Les roses sont rapidement dessinées en utilisant l'astuce de l'œuf ou du "K".
Les hirondelles sont facilement faites avec un "S" lâche.
Voyez si vous pouvez trouver d'autres raccourcis lorsque vous choisissez des conceptions.
Le réalisme
Travaillez dans une grille avec une superposition de taille.
De plus, n'utilisez que des doublures rondes pour des détails fous dans les pièces, car les shaders se mélangeront plus que nécessaire (ils couvrent également des bandes de peau plus importantes que la finesse d'une aiguille de doublure). Les shaders ont tendance à vieillir plus facilement qu'une ligne traditionnelle, ils ne doivent donc être utilisés que dans les zones de tatouage aux bords mous.